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  • 廣州攝影公司講述早期攝影的發展和攝影的觀念

    2013-06-23 21:07 廣州禦圖攝影有限公司
        技術上處在初始階段,攝影機械的笨重、感光材料的難以操控,卻 要求攝影者格外(wài)的敏捷勤奮、具有系統運作的意識并且精于計算,除此之外(wài),廣州攝影公司在取景方面必須具備極高的造詣,絕非像現在這樣隻消将照相機對 準景物(wù)按下(xià)快門一(yī)般簡單。由于曝光時間長,攝影者須留意避免對畫面形 成幹擾的蕪雜(zá)的對象,比如活動着的物(wù)體(tǐ)和人物(wù)、稍顯即逝的姿态或偶然 的表情。
     
        他們要使畫面簡潔、穩定,光照的角度和投影的形狀是精心選擇 的,以使構圖顯得均衡、明晰。長時曝光對人像照片風格的影響更爲顯 著,當被拍攝者在難得面對照相機鏡頭時,擺出靜止姿态并持續幾十分(fēn)鍾、幾分(fēn)鍾——或者即使在攝影技術取得進展,将曝光時間縮短至幾秒 鍾一(yī)保持不變,我(wǒ)們驚異地發現,國王與乞丐、高貴者與卑賤者采取的 姿态和神情極其接近。除非麻木到全然失落作爲人的起碼尊嚴,無論社會 身份如何,産品攝影中(zhōng)當人處在被以攝影這樣一(yī)種方式觀看的時候,便本能地收斂起 社會賦予角色的一(yī)切過火(huǒ)的表演,就像戲子停止了演戲,而返回符合其内 心意識的那個平靜和本真的自我(wǒ)。
     
        早期影像那種如畫的情調可追搠到攝影技術上的缺陷,但低效能的機 械所呈現的事物(wù)與人的肉眼的觀看卻保持着最大(dà)程度的接近。用數千、以 至萬分(fēn)之一(yī)秒的快門速度結合高感光度的膠片凝結的影像,諸如飛行的子 彈穿透一(yī)隻蘋果或一(yī)張撲克牌,是一(yī)幅“現代”影像,這種景象是憑借肉 眼積累的視覺經驗無從想象的,它必須依仗“技術性觀視”方式呈現。早期的食品攝影師完全控制其拍攝的影像,從而将他們的鑒賞力以及古典文化學養 滲透到每一(yī)幅畫面中(zhōng)。攝影機所獲畫面的細節,通常并不比攝影師通過肉 眼觀看感覺到的内容更多。
     
        達蓋爾用銀版法拍攝《巴黎寺院街》之時,倘若有一(yī)輛馬車(chē)以奔跑的 速度從那條街道上穿越,在畫面上甚至不會留下(xià)任何痕迹。即使到了以專 門拍攝巴黎街景著名的阿特熱的時代,服裝攝影師仍保留着作爲手工(gōng)藝人的特 點。42歲才開(kāi)始從事攝影的尤金•阿特熱(Eug^ie Atget, 1857—1927), 從不曾在貧病交加的危境中(zhōng)脫離(lí)過,但他的照片卻有着叙事詩一(yī)般的甯靜 和藝術性。阿特熱用一(yī)部簡陋的18x24 cm相機拍照,鏡頭是最廉價的, 他拍照的範圍極少越出巴黎市區。由于他的相機和鏡頭不可能用于抓拍, 所以阿特熱的大(dà)部分(fēn)照片都是在對象處于靜止狀态時拍攝的。爲了避開(kāi)街 上的人流,阿特熱通常在黎明時分(fēn)開(kāi)始他的工(gōng)作。他使用的底片是玻璃底 版,可以用氯化銀修版和調整色調,最後通過日光印制相片。
     
        阿特熱将他的照片提供給郁特裏羅(Maurice Utrillo)等“後印象主 義”畫家,作爲建築攝影藝術創作的素材。然而當我(wǒ)們将借助阿特熱的照片作畫的 畫家的作品與阿特熱的攝影原作比較,卻發現恰恰是後者以一(yī)種更純粹的 形式,體(tǐ)現了超現實主義藝術的意韻。因爲無意識或技術裝備的限制,攝 影家選取的黎明時分(fēn),處于靜止,乃至廢墟般狀态下(xià)的巴黎,比之那個車(chē)水馬龍、燈紅酒綠的巴黎,也許更接近于“存在”的無蔽狀态。
     
        廣告攝影盡管 顯示出神奇的再現能力,但還不是無所不能,長時曝光獲得的并非一(yī)瞬, 而是一(yī)段時間的景象,這使它在無形中(zhōng)過濾掉了某些東西,另一(yī)些物(wù)質則 改變了性質,如使飛揚的塵埃轉變成爲懸浮的帷幔,隻有那些靜止的、沉 澱的物(wù)象被深刻地凝固。時間留下(xià)的痕迹以及質感,被賦予了思想。阿特 熱操縱着笨拙的機械,看上去(qù)行爲遲緩,但他的感覺系統則無比靈敏,那 是從對每幅影像的全時操控中(zhōng)練就的。對攝影技術局限性的規避與早期攝 影師的圖像素養結合,造就似乎更具有藝術性的“純化”的圖像。
     
        因長時曝光導緻的早期影像風格也具有另一(yī)種象征性:靜止的物(wù)象留 下(xià),并獲得結實和清晰的成像,有生(shēng)命的、活動和流變的對象有時被忽 略,有時模糊不清。被攝者因适應長時曝光而擺出的姿态顯現了他們意識 或無意識中(zhōng)的尊嚴,但也被描述爲“屍體(tǐ)般的靜止與表情的缺席” :“20世 紀初的農民和布爾喬亞,誰都與原始人一(yī)樣,就像面對死亡似的,滿臉可 怕的拘謹表情。他們僵在那裏,在照相機前面睜着眼睛。他們不自然地 擺出了死人的姿态,這樣鏡頭本身也化成了一(yī)種野性。”
     
        在19世紀及 20世紀初期科學調查攝影盛行的時期,包括地理學、人類學等學科的調 査報告所采用的照片,爲了提供更多佐證文字叙述的信息,面對鏡頭的土著人同樣擺出或被要求擺出類似于“屍體(tǐ)般的靜止與表情的缺席”的形象并被拍攝紀實攝影,甚至到照相技術早已發展到足以凝結高速運行的物(wù)象時也是如 此,照相機在這裏充當了話(huà)語霸權的象征物(wù)。人類學家霍米•巴巴(Homi K.Bhabha)稱:“殖民話(huà)語的一(yī)個重要特征是它在‘他性’(或‘他者性’, otherness)的意識形态構建上對‘固化’概念的依賴性。”這種固化概念在 視覺材料中(zhōng)表現爲一(yī)種“刻闆印象”,即如人們在人類學著作插圖中(zhōng)所熟 悉的,被認爲是殖民話(huà)語的核心。
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