關于攝影大(dà)師理論的4個攝影誤區解析(本文由zszwind編輯 服裝防盜門 www.cm-eas.com 支持)
廣州禦圖攝影前言：你會把攝影大(dà)師的言論當作真理應用嗎(ma)？你信仰過一(yī)些經典的言論嗎(ma)？你有沒有自己既定的拍攝法則呢？就算拿着同樣的器材爲什麽業餘攝影師沒有專業攝影師拍得好……對于攝影愛好者來說，攝影技巧的提高不是一(yī)朝一(yī)夕的事情，但也不是常年累月的磨砺，技能的提高有時是一(yī)種靈感和瞬間的領會，進步是可以突飛猛進的。不過假如你長期進入了拍攝的誤區，提高恐怕就是很困難的事情了。有時候一(yī)些習慣性的思考和大(dà)師的言論會帶我(wǒ)走入歧途。今天我(wǒ)們就來識破這些陷阱吧！
誤區一(yī)：“拍得不夠好，是因爲你離(lí)得不夠近”
zszwind記得某位攝影師曾經這樣說“拍得不夠好，是因爲你離(lí)得不夠近”。至今這句話(huà)仍被很多攝影師被奉爲經典之言。這句話(huà)雖有一(yī)定道理，但是不能迷信，有時即便再靠近被攝體(tǐ)一(yī)點兒也不一(yī)定拍出好照片。“距離(lí)”絕對不能讓你真正拍出好照片，這句話(huà)的裏的“距離(lí)”其實并非我(wǒ)們說的遠近關系，而是心裏的切合點，是理解的程度，想參與進去(qù)的欲望。攝影不僅僅隻是按動快門，還包含着思考。思考是優秀攝影作品不可缺少的前提和要素。業餘攝影者不如專業的人士拍得好，除攝影技巧和器材的差别外(wài)，決定性的差别是思考的角度。
zszwind攝影中(zhōng)，我(wǒ)們經常說感覺和判定力，其實它主要的内涵就是：“你發現了，别人卻沒發現”，這是選擇被攝體(tǐ)的重要原則。被攝體(tǐ)選擇得好壞直接決定着拍攝結果。主體(tǐ)一(yī)定是令自己心動的，可能是人物(wù)，也可能是風景。很多人都拍，你也和别人一(yī)樣那樣拍，肯定不會出好作品。尋找好的被攝體(tǐ)并不一(yī)定是什麽重大(dà)發現，令你怦然心動的東西往往就是最值得拍攝的對象。拍攝大(dà)家都認爲好的東西是不能出來好照片的，你覺得好别人也覺得，視角都一(yī)樣。我(wǒ)們要尋找别人沒能看到，而你以獨特的視角發現的某一(yī)點不同平常，拍出來的作品一(yī)定會吸引和感動觀者。換句話(huà)說，這樣的作品才是好作品。
誤區二：“眼睛＝鏡頭”
用鏡頭看世界，鏡頭好比你的雙眼。有時人們回簡單地等同二者。其實鏡頭和眼睛有着更爲有機的聯系：“眼睛＋大(dà)腦＝鏡頭”。你看到的被拍攝對象的妙處，未必能用鏡頭完全地反映。
首先眼睛可以立體(tǐ)三維地感知(zhī)，我(wǒ)們不假思考就知(zhī)道前後，假如我(wǒ)們想當然地認爲鏡頭也應該知(zhī)道那就錯了。其實鏡頭隻能給你一(yī)個平面的東西。其次，我(wǒ)們的眼睛是選擇性地觀察事物(wù)的，這是非常重要的一(yī)點，每個人的視覺記憶不一(yī)樣，視覺愛好點也就不一(yī)樣。鏡頭沒有愛好點的區别，它隻是機械地反映客觀世界。
“眼睛＋大(dà)腦＝鏡頭”，鏡頭和我(wǒ)們的眼睛有差異，這不是鏡頭的錯，鏡頭隻是忠實的還原了畫面，所以，當我(wǒ)們拍攝照片的時候應該盡量以鏡頭的方式觀察思考。這就是我(wǒ)們說的攝影師的“鏡頭感”。我(wǒ)們要鍛煉這種鏡頭意識，習慣性的爲你的視平面加個框。這是一(yī)個無形的框，在你的大(dà)腦裏，選擇你希望拍攝的畫面，同時也可以不斷的調整它，不要總是依靠你的取景器，習慣了之後，你會發現它比取景器快得多，方便許多倍。
誤區三：“好的剪裁能得到好照片”
法國聞名攝影家亨利·卡蒂埃-布列松先生(shēng)（Henri·cartit·Bresson）指出：“構圖是我(wǒ)們永遠必須全力以赴的首要任務。然而，在拍攝的那一(yī)瞬間，它卻隻能從直覺中(zhōng)産生(shēng)，因爲我(wǒ)們當時是在捕捉稍縱即逝的時刻，而且，它所牽涉到的種種相互關系，都處在運動之中(zhōng)。應用黃金分(fēn)割時，攝影者除了自己的眼睛之外(wài)，便沒有什麽規矩準繩可以遵循。任何幾何分(fēn)析，任何将照片之繁化爲線條形式之簡的工(gōng)作，都隻能在照片拍攝沖印之後進行。但是此時所能做的隻是于事無補的事後檢查而已。我(wǒ)希望永遠都見不到攝影機的取景器裝上構圖格出售，磨砂玻璃上也不會畫上黃金分(fēn)割的線條。” 布勒松是十分(fēn)反對對拍攝好的照片進行任何剪裁的。
他還有過這樣的言論“對一(yī)幅好照片進行剪裁，那就無疑等于将正确的比例關系抹殺掉。況且，構圖差的照片，能夠通過後期将其剪裁而改爲成功作品的例子是不多的，因爲這樣一(yī)來，當時視覺上的完整結合已不複存在了。關于照相機的角度，已有很多人讨論過了，然而，唯一(yī)有效的角度，隻是幾何構圖上的角度，而不是由攝影師爲了取得什麽效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的動作所得到的無中(zhōng)生(shēng)有的角度。”
zszwind：剪裁是可以彌補照片的不足，但是不能用這種手段的到所謂的好作品。拍攝的瞬間注定了照片的好壞。現在雖然數碼後期手段非常強大(dà)，光影明暗是可以處理的，但一(yī)副作品的靈魂在反映的内容的角度，這個是什麽樣子的後期都不能補救的。
誤區四：“廣角信息量大(dà)于長焦”
作爲新聞攝影作品來說，除了真實外(wài)，衡量作品的好壞是看攝影作品包含的信息量的，但這并不是說拍攝的越全面，信息量才越大(dà)。照片上出現越多幹擾景物(wù)，就越會影響信息的傳遞。攝影師和畫家的區别是，作畫是從一(yī)個空白(bái)的畫面開(kāi)始，然後決定把一(yī)些東西加進畫面内，來表達自己的意念。攝影師是在現有的景物(wù)中(zhōng)去(qù)掉不相關的内容，使之反映本質。
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的視點取得過高，與被攝體(tǐ)離(lí)得太遠，緻使畫面出現各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西。他說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去(qù)掉一(yī)些東西。”他還說：“一(yī)張照片應該隻有一(yī)個趣味中(zhōng)心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物(wù)體(tǐ)是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放(fàng)棄掉。”好的作品是反映本質信息量越多的照片，可能主體(tǐ)的局部剛好能反映主體(tǐ)，那就不要用全景拍攝，因爲意味深長的圖片往往是特寫的、局部的，這樣的圖片給觀看者預留了更多的想象空間，帶動了觀者對主題的思考，信息量也這樣隐形中(zhōng)增大(dà)了。
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